Показаны сообщения с ярлыком фото. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком фото. Показать все сообщения

пятница, 9 октября 2015 г.

Последняя фотосессия Джона Леннона

Редкие фотографии Джона Леннона и Йоко Оно для их совместного альбома "Double Fantasy". 

Эта фотоссесия стала последней для супругов перед внезапной смертью Джона в декабре 1980 года.

Фотограф Kishin Shinoyama.











вторник, 9 июня 2015 г.

Если бы в СССР был пин-ап...

Термин «пинап» (или пин-ап, англ - pin-up) относится к рисункам, картинам и другим иллюстрациям, выполненным по фотографиям. 

 В русском языке этот термин часто употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.

Изначально негласные законы жанра Pin-Up требовали, чтобы «главное» демонстрировалось только намеком, а не напрямую. Эротизм проявлялся как бы случайно.

Героинями рисунков становились не роковые женщины, а «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций.

Изображения в стиле пин-ап и по сей день используются в рекламе. Потому что пин-ап — это намного больше, нежели простые эротические рисунки. Это всего лишь своеобразный намек на эротику, намек на то, что женщина — это не столько красивое тело, сколько нежность и загадка.

Подробнее о рисунках в стиле пин-ап можно прочитать ЗДЕСЬ

В СССР жанра пин-ап НЕ БЫЛО, но что было бы, если представить что он был? Интересный вопрос, не так ли? 






                       Несложная работа, хороший заработок, ежедневные выплаты






                        Несложная работа, хороший заработок, ежедневные выплаты

Просто фото

Просто картинка

Современные СМИ

КАРТИНКИ В СТИЛЕ ПИН-АП 30-х - 50-х ГОДОВ


Термин «пинап» (или пин-ап, англ - pin-up) относится к рисункам, картинам и другим иллюстрациям, выполненным по фотографиям. Данное слово впервые было употреблено в 1941 году, тем не менее, данная практика прослеживается по крайней мере уже с 1890-х годов. Картинки для пришпиливания вырезались из журналов и газет. Часто такие изображения печатались в календарях, и без того предназначенных для вывешивания на стену. В более позднее время постеры с пин-ап гёрлз стали выпускать специально.


Изображения в стиле пин-ап во многом были произведениями искусства, часто изображавшими идеализированную версию того, как именно должна выглядеть красивая или привлекательная женщина. 

Изображения в стиле пин-ап практически постоянно использовались (и используются до сих пор) в рекламе.

Само название Pin-Up произошло благодаря водителям-дальнобойщикам, которые обклеивали свои грузовики страницами с красивыми девушками. Дословно «pin up» — прикалывать. Pin-Up появился в начале ХХ века, когда для рекламы и календарей начали использовать нарисованных красавиц, которых поначалу просто перерисовывали с фотографий или даже просто раскрашивали снимки.

Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций. Моделей и сюжеты для своих иллюстраций Джил Элвгрен перерисовывал с фотографий.



Само название Pin-Up произошло благодаря водителям-дальнобойщикам, которые обклеивали свои грузовики страницами с красивыми девушками. Дословно «pin up» — прикалывать. В русском языке часто употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.

Расцвет Pin-Up пришелся на 30-е, когда девушки завоевали обложки журналов. Причем часто девушки с содержимым журнала не имели ничего общего. Но коллекционеры и любители были готовы покупать такие журналы уже только из-за обложек.

Вторая Мировая Война только подстегнула расцвет этого жанра, ведь изголодавшимся солдатам нужно было о чем-то мечтать и что-то смотреть. Особенно среди американских солдат во время Второй Мировой войны были распространены постеры с изображением Бетти Грейбл. Она была одной из самых знаменитых моделей пинап ранней эпохи. Ее знаменитое фото в купальном костюме было включено журналом «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир».


Самой известной пин-ап моделью считается Бетти Пейдж. Американская фотомодель была настоящим секс-символом в США во второй половине 50-х и одной из основательниц движения сексуальной революции, охватившей Америку в начале 1960-х.


Изначально негласные законы жанра Pin-Up требовали, чтобы «главное» демонстрировалось только намеком, а не напрямую. Эротизм проявлялся как бы случайно.



Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились не роковые женщины, а «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций. Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик, проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и другие).
Обнаженную женскую грудь самые отважные художники решилсь изобразить лишь в 50-х годах. Изображения уже начали содержать более сексуальные оттенки. И чем откровеннее становилась мода и устои, тем откровеннее появлялись картинки. Известные графики стиля пин-ап 50-х годов привнесли в иллюстрации с красивыми женщинами уже намного больше откровения.



Джордж Петти (George Petty) — художник, прославившийся своими иллюстрациями полуобнаженных игривых девушек, нарисованных специально для легендарного журнала Esquire в 1934 году. Позднее этих красоток стали называть «Petty Girl», а их изображения приобрели чрезвычайную популярность. Во время Второй мировой войны американские летчики украшали «Petty Girls» фюзеляжи своих истребителей.

Бил Рендел — один из наиболее талантливых и оригинальных американских художников двадцатого столетия, творивших в стиле pin-up. Его игривые броские иллюстрации были широко востребованы глянцевыми изданиями, производителями календарей и книг. Он сотрудничал с Esquire, Palmolive, General Motors и другими.

                           

Эдвард Ранки (Edward Runci) — выдающийся, но не дипломированный художник, работавший маслом на холсте. Девушки, написанные Ранки в 50-х годах всегда были очень похожи на Мерилин Монро. Создавались по ее прототипу. Критики утверждали, что многие работы Ранки на самом деле принадлежат перу его супруги, подписывавшей картины их общей фамилией «Ранки».


Эрл Морен писал пастели. В отличии от Элвгрина и других художников, Морен никогда не использовал в своих работах один и тот же сюжет. Его работы всегда были более разнообразны, чем работы многих известных и популярных художников. Одной из самых известных его моделей была Мэрилин Монро, позировавшая ему с 1946 по 1950 годы.


Хотя перу Эдвард Д’Энкона принадлежат сотни картин, очень мало известно о нем самом и о его жизни. В течение 40-х-50-х годов, превосходное использование простых цветов, свободных, парящих мазков и неповторимый стиль живописи в стиле pin-up, позволили Эдварду подняться на небывалую высоту. Он был признан одним из лучших художников в стиле pin-up того времени.



В жанре пин-ап на протяжении прошлого века творили сотни художников. Изображения в стиле пин-ап и по сей день используются в рекламе. Потому что пин-ап — это намного больше, нежели простые эротические рисунки. Это всего лишь своеобразный намек на эротику, намек на то, что женщина — это не столько красивое тело, сколько нежность и загадка.


=========================

воскресенье, 31 мая 2015 г.

Кукла-преступник начала 20 века

Невероятно, но это доказанный факт:  убийцей может стать даже деревянная кукла. 

На фото изображена кукла Фрэнк Байрон-младший, сделана фотография в полицейском участке в Детройте. 

Принадлежала она величайшему чревовещателю всех времен и народов Великому Лестеру. Лестер был первым кукольником, который мог пить воду , а кукла в это время рассказывать интересную историю, мог ходить молча по рядам, а Фрэнк напевал песню. История фотографии такова...

На одном из своих выступлений Лестер посредством Фрэнка произнес невероятно смешную шутку - от смеха погибли три женщины. По данному факту было возбужденно уголовное дело. Свидетели подтвердили, что во время речи куклы Фрэнка сам  Великий Лестер молчал.


==========
Для тех, кто любит проводить время в соцсети VK
За поставленные лайки, добавления в друзья и группы, а так же за репосты на своей странице можно получать деньги. Нужно просто зарегистрироваться или войти через свой аккаунт ВК  здесь. И получать за все вышеперечисленные действия деньги.

А вот здесь платят не только за действия на ВК, но подключены и другие соцсети: Фейсбук, Инстаграмм, Твиттер и Ю-тьюб.

Лично я захожу на эти сервисы пару раз в день - к тому времени успевают накопиться задания - и зарабатываю. Удачи!


вторник, 19 мая 2015 г.

Деревня хоббитов в Новой Зеландии

Неподалеку от городка Матамата (Matamata) в Новой Зеландии расположена настоящая деревня хоббитов - Хоббитон (Hobbiton). В свое время здесь проходили съемки "хоббитских" эпизодов двух кинотрилогий Питера Джексона, а теперь это главная местная достопримечательность, активно посещаемая туристами со всего света.

Поблизости расположена овцеводческая ферма, и раньше здесь было пастбище, пока Питер Джексон, выбравший место благодаря поискам с вертолета, не сделал хозяину угодий, предложение, от которого невозможно было отказаться. Место было просто идеальное для съемок Шира – с изумрудными холмами, прудом и большим деревом.


Для съемок «Властелина колец» было построено 44 норы. Согласно контракту, по завершению съемок их должны были уничтожить, но из-за сильных дождей работа по сносу застопорилась. Тем временем первые фанаты «Властелина колец» пронюхали о местечке и начали сюда паломничество, тогда еще дикарями. Местное турагенство быстро сообразило, что это золотая жила – и спустя год переговоров с владельцем фермы, New Line и властями было получено разрешение открыть аттракцион Hobbiton Movie Set. 


Правда, норы были в плачевном состоянии: их в свое время сделали из «киношных» материалов наподобие  гипса и папье-маше, и они быстро пришли в негодность. К счастью, благодаря «Хоббиту» все норы отстроили заново (а также добавили несколько новых) – и в этот раз их сделали из камней, дерева и бетона, так что декорации вполне могут простоять еще 50 лет.


Хоббитон выглядит впечатляюще и очень реалистично. Когда попадаешь на обычную съемочную площадку, то как правило, иллюзия создается только для той стороны, куда смотрит камера. На задворках же ясно видны фанерные задники и строительные леса. Здесь же настоящие хоббитские норы. За калиткой стоят скамеечки, на которых лежат собранные в огороде овощи, глиняные горшочки; за стеклянными оконцами на подоконнике стоят какие-нибудь игрушки-безделушки…


Заборы, огораживающие хоббичьи норки, покрыты лишайником. На бельевых веревках сушится одежда, а на вершинах холмиков-нор понатыканы дымоходы. Куда ни глянь, возникает ощущение, что здесь и вправду живут хоббиты, причем все они только что куда-то
ненадолго отошли и скоро вернутся.


Часть нор имеют «нормальный» размер, т.е. взрослый человек спокойно мог бы прочти в дверь, лишь немного наклонившись. Часть из них даже зарегистрированы в местном городском совете как жилые помещения.

Во время подготовки к съемкам возникла проблема с садом – яблони и яблоки должны были быть карликовыми (подстать полуросликам) – таковых не имелось, поэтому использовали карликовые сливы и пластмассовые фрукты.


С прудом была иная загвоздка – в нем завелись лягушки, которые начали громко квакать. Джексон приказал их всех отловить, но вместо депортации или французского ресторана жаб продержали в неволе, после чего выпустили обратно в пруд. Также режиссер посчитал, что местные овцы выглядели слишком современными для фильма и поэтому, на время съемок вне Хоббитона был построен огромный ангар, где во время съемочного процесса эти овцы и обитали.  

Как говорят, место было выбрано прежде всего из-за огромного дерева, растущего здесь – его в фильме называют Party Tree (Праздничное дерево) – вокруг него хоббиты собирались на праздники и прочие мероприятия. 



Просто так приехать в деревню хоббитов нельзя, так как эта территория является частной собственностью. Чтобы туда попасть нужно добраться до здания кафе Shire's Rest, расположенного на узком региональном шоссе и пересесть на автобус, который доставит вас прямиком в Хоббитон. Экскурсионная поездка стоит около $50.






Трактир Зеленый Дракон (Green Dragon). Трактир самый настоящий, действующий. Здесь можно выпить пива или сидра и закусить, а также нарядиться в сказочную одежду и сфотографироваться на память.




Настоящий хоббитский огород


Двигаясь по территории Хоббитона постепенно поднимаешься на холм, который называется Bag End – тут находится знаменитое жилище Бэггинсов. На вершине холма стоит дерево. Вот просто посмотрев на него, смогли бы Вы сказать, что оно искусственное и стоит более двух миллионов долларов?


Джексон не смог найти натуральный дуб, поэтому на помощь пришел бездонный бюджет фильма - необходимое дерево было создано. Ствол был сделан из настоящего дерева, которое привезли в распиленном виде и собрали на месте, а на него навесили искусственные листья. Когда пришла пора снимать «Хоббита», старый дуб куда-то потерялся, и новый полностью сделали из оптоволокна, причем с учетом того, что в «Хоббите» события происходят на 60 лет раньше – соответственно, дуб на 60 лет моложе.